钟安利

陶瓷是中国对世界的一大贡献。久远的古代，当中国的瓷器通过各种途径流传世界各地的时候，西方世界就是通过丝绸和陶瓷开始对中国这个东方文明古国的了解。

我对陶瓷有着一种极端的偏爱。早在1970年，我到胶南工作，在下乡到王台公社田家窑大队工作期间，见到当地有传统的制陶业，便认真学习制陶技艺，在老传统艺人的指导下做出了泥盘、花盆、大盒罐等器具。其后的20多年时间里，我多次考察了古琅琊地区陶瓷技艺发展脉络和窑口遗址，搜集标本和资料，为日后制作出具有地方特色的琅耶新瓷奠定了基础。

改革开放以来，在经济突飞猛进发展的同时，社会文化也迎来了空前的繁荣。2010年，我在青岛西海岸文化艺术交流中心成立琅耶窑陶瓷研究所，聘请陶院毕业的叶建明先生为艺术总监，挖掘整理古窑制陶工艺技术，试烧琅耶新瓷。

当然，在研究开发和具体烧制的过程中，并不是一帆风顺的，研制中，烧瓷差不多就是烧钱，但这些费用既无财政拨款，也无企业赞助，只是靠自己多年的积蓄。建窑、制坯、造型、绘制、挂釉、烧造等一系列的工艺过程以前从未涉足，在研发的过程中，我和我的团队经历了多次失败，但却从来没有停止烧制精美“琅耶新瓷”的脚步。正是由于我们孜孜不倦的追求，使得琅耶新瓷最终烧制成功。琅耶新瓷连续多年在国家和省文博会等重要场合参展，在全国和山东省的艺术陶瓷展销与评比中，获得的各类奖项更是不计其数。

琅耶新瓷的制作工艺非常复杂，技术要求也非常高，不同品种和系列有着不同的工序和技艺，大体要经过练泥、制坯成型、绘制、挂釉喷釉、烧制等多个环节。选料也非常严格，无论是制坯用的陶土，还是挂釉用的材料、绘制用的颜料都有独特的配方，每一件琅耶新瓷都是艺术品。

陶瓷是一种复合性艺术，她整合了原料、形体、绘画、烧造等多个领域的艺术，所以，陶瓷的美不是单一的美，而是多种美高度统一成的组合美，这种美是一种大美。琅耶新瓷更是如此，她用自己的美给人带来的是视觉上和心里上的艺术享受。

首先感染人们的是形体之美。琅耶新瓷的器型丰富多姿，器具琳琅满目，尊、瓶、罐、杯、碗、缸等种类繁多，无所不有。造型上充分借鉴古代工艺、发扬传统文化的同时，积极创新和探索一些新潮的造型，导入现代化的文化元素，使之更适合今天的审美观念和艺术视觉。特别是在瓶、尊、杯等器具的造型上，大胆突破古代的一些传统理念，在经典模式的基础上进行合理的夸张和变形，使各类器具的样式变化多端，极大地提升了视觉效果。纵览琅耶新瓷器型给人的感觉是：造型美观，线条流畅，南北风格相融，充分体现了琅耶新瓷的艺术特点。

琅耶新瓷之美还在其色泽之美。琅耶窑青花瓷，白釉间青花，蓝白互映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽永，无论使用在什么器型上，都给人一种淡雅清新的美感。作品中的《珠山紫气图》象腿瓶、《虾趣》圆盘、《三友图》书缸等都是琅耶青花瓷的力作。青花瓷的制作，以钴矿作为颜料绘于生胎表面，施以透明釉，在高温下一次烧成的蓝色彩饰的釉下彩瓷器。琅耶窑的青花釉里红，实际上青花和釉里红本来是两种烧造工艺，将青花和釉里红结合在一起并且一次烧制成功，关键在于对红料高温还原过程的掌握，其技术难度可想而知，所以就有“十窑九不成”之说。因此，青花釉里红成为我国珍贵的陶瓷品种之一。琅耶窑成功出品了大量的青花釉里红瓷器，而且不乏经典作品，例如《高原魂》瓷盘、《居士图》观音尊、《晨曲》梅瓶、《芸床漫兴》瓷枕等都是琅琊窑青花釉里红的优秀之作。这些作品既有青花的幽靓雅致的特色，又具有釉里红浑厚壮丽的质感，丰富的色彩效果形成了高雅而又朴实的艺术风格，达到了素雅与艳丽的和谐统一。

釉上彩也是琅耶瓷的一个重要品类，而且以她独特的魅力广受人们的喜爱。青花是单一颜色，如同国画里的水墨画，其色泽变化以颜色浓淡来表现，而釉上彩的粉彩瓷，不仅有颜色浓淡，更重要的是颜色多彩，是一种线条纤秀流畅、画面工整飘逸、色彩柔和绚丽的艺术陶瓷，完全可以用“赏心悦目”的词来形容。釉上彩瓷的制作过程，是在烧好的素器釉面上进行彩绘，二次入窑经摄氏600度至900度温度烧制而成，这种工艺最大程度地保持了绘图的原风貌。在烧造工艺上，与颜色釉、青花釉里红相比，釉上彩技术含量比较低，但在陶瓷与书画两种艺术结合的程度上，无疑又是最高的，这也是许多人喜爱釉上彩的原因。琅琊窑出产了一大批高水平的彩瓷作品，如《松鹰图》瓷板画、《珠山杜鹃》橄榄瓶、《硕果飘香》圆盘等。

琅耶新瓷中最有特色的，当属高温颜色釉。高温颜色釉是我国一种著名的彩绘陶瓷制品，她深厚庄重，晶莹滋润，自然生动，趣味无穷，这些特征是其它陶瓷艺术难以达到的效果，因此，被誉为“人造宝石”。陶瓷艺术上许多大家熟悉的词语都来自颜色釉，如“雨过天青”、“冰肌玉骨”等，完全可以用“美轮美奂”这个成语来形容。

颜色釉，无论是单色釉、复色釉还是窑变釉，都是不可能实现人为的完全控制，只能做到大体上的控制。同样的坯体，同样的颜料，同样的制作工艺，甚至是同一的窑口，也不可能出现两样完全一样的产品，即使同一窑里烧，不同的位置也会产生不同的色泽。也正是因为这样，才使得颜色釉万品万色、多彩多姿，争奇斗艳，这也许就是颜色釉的魅力所在吧。

琅耶新瓷高温窑变系列，有“琅耶天青”“琅耶铁红”“琅耶云岫”等七个种类，每个系列的作品都非常生动，也非常具有自己特点。器型上各式各样：大到厅堂摆设的立瓶、瓷缸，中到格架点缀的花觚、梅瓶、香炉，小到几案使用的南瓜壶、荷叶盏、茶托……颜色上更是丰富多彩：豆青、霁红、宝石蓝、茶末釉、三阳开泰……众多的高温颜色釉艺术品，或热烈奔放、或沉稳雅静，真正体现出金、木、水、火、土五行运动的艺术真谛。

对于琅琊新瓷，有人喜爱青花的清新稳淡、格调高雅，有人喜欢颜色釉的浓烈厚重、大气昂然，也有人喜欢釉上彩的绚丽多姿、灵气十足。用文雅的话来说是“山水之乐，见仁见智”，而用我们当地的俗语说就是“萝卜白菜，各有所爱”。不过，有一点是相同的，都喜欢和追捧名家名品。

瓷绘，是书画与陶瓷相结合的艺术，我们在研制和创建的琅耶新瓷聚集了一大批书画家的艺术成果。这些人里面有年青一代画家，如琅琊陶瓷研究所副所长李静，她绘制的仕女图作品已经成为琅琊窑艺术瓷的名片之一，其作品曾在国内艺术陶瓷评选中获得金奖，她也是琅琊艺术瓷的主创人员；也有潘惠久、刘鸿信、丁仲修、朱先贵等这些当地书画名家，他们经常被邀请参与琅琊瓷艺术瓷器的绘制，对将自己的绘画技术发挥在瓷器这样一个新载体上所产生的新的艺术效果，他们也是非常感兴趣的；经常参与琅琊瓷绘制的还有一些国内书画名家，如焦俊华、何家英、李秀峰、王美芳、赵英水等，他们或受专门邀请，或参加活动顺便到来，一般都要小住几天，创作一些瓷绘作品。正是由于这些书画名家和社会名人的参与，使得琅琊瓷出现了众多名品，如焦俊华的《云岭观瀑》青花梅瓶、杨瑞松的《醉重阳》青花釉里红书缸、潘惠久的《岁寒三友》釉上彩广口瓶、斯琴高娃的《鱼趣》瓷板画、李秀峰的《高原之歌》青花釉里红冬瓜瓶、《飞天》釉里红瓷盘、李静的《贵妃醉酒》釉上彩赏瓶、叶建明的窑变颜色釉“三阳开泰”天球瓶和《彩空飞雪》玉壶春瓶等。

琅耶新瓷问世以来多次获得国内重要奖项：第五届中国民间工艺品博览会铜奖；第四届山东国际大众艺术节金奖；山东省第四届文博会优秀展示奖。2015年代表山东参加第十届深圳国际文化博览会并获优秀展示奖。

由于琅耶新瓷技艺所产生的作品具有很高的艺术性和其唯一性，所以近几年来也使琅耶新瓷作品获得了较好的经济效益，促进了烧制技艺的可持续发展。

（注：琅琊、琅邪、琅耶，在古代是通用的，都可以表示地名，在陶瓷术语上多用“琅耶”二字。）